Máscaras de Danza

El rostro que cambia para decir la verdad

Ícono rosa claro

Tradición prehispánica continua
Múltiples culturas indígenas de México
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No es disfrazarse, es transformarse

Ponerse una máscara en México no es disfrazarse: es convertirse en otro ser. Las máscaras de danza ritual son objetos sagrados que permiten a quienes las portan encarnar a dioses, animales, diablos, conquistadores o figuras cómicas.

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Más de 500 danzas

Hay más de 500 tipos de danzas con máscara documentadas en México, desde los Voladores de Papantla hasta la Danza de los Diablos en Guerrero, la Danza de los Viejitos en Michoacán o la Danza de la Conquista en múltiples estados.

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Un documento histórico

Cada máscara es un documento histórico: cuenta cómo los pueblos procesaron la conquista, la evangelización y sus propias cosmogonías.

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Talladas en madera noble

Las mejores se fabrican en madera tallada, pintada con lacas naturales y decorada con pelo natural, vidrio y metal.

Especificaciones

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Características artesanales

Materiales: madera de copal, cedro o pino, cuero, barro o fibras naturales.

Técnica: talla directa con navaja y formón, pintado con lacas naturales o acrílicos.

Función: ritual-ceremonial en danzas comunitarias, no decorativa ni turística en origen.

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Datos culturales y de patrimonio

Tipos documentados: más de 500 danzas con máscara en México
Regiones destacadas: Guerrero, Michoacán, Oaxaca, Veracruz, Jalisco, Chiapas
Materiales nobles: madera de copal o cedro, laca de aje o chía, pelo animal, cristales
Patrimonio: UNESCO reconoce la Danza de los Voladores (2009)

Fuentes

[1]
Mompradé, E. L. & Gutiérrez, T. (1976). Indumentaria y tejidos de México. Herrero.
[2]
Warman, A. (1972). La danza de moros y cristianos. SEP-INAH.
[3]
INAH. (2019). Máscaras rituales de México. 🔗

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